ENSAYO SOBRE LAS METODOLOGÍAS DE INVESTIGACIÓN QUE SE UTILIZAN EN ARTES.
PRESENTA: LIC. JOAQUÍN ROBERTO DÍAZ DURÁN
El problema que nos embarga en este ensayo, no es tan simple como el titulo pretende dar a entender, no es simplemente hablar del conjunto de metodologías que, ya sea tomadas de las ciencias sociales, o las ciencias duras, por llamarlas de alguna forma se adaptan más a las formas de trabajo de las artes.
El verdadero problema que encierra la realización de este ensayo es el pensar si las artes son una ciencia o no, este me parece no es un debate que introducimos los artistas, ya que sabemos a priori, que nuestro que hacer genera conocimiento, hurga muy hondo en la realidad desentrañando relaciones no comprendidas desde otras visiones y que muchas veces son posteriormente comprendidas, por las llamadas ciencias.
Al hablar de la ciencia se habla de una labor epistemológica de construcción de conocimiento. Algunos autores hoy defienden la perspectiva que la experiencia es una fuente valida de generación de conocimiento y al taller del artista como un ambiente donde se generan estos.
Aquí se abordarán algunas de las metodologías cuya estructura permite enriquecer la labor del investigador-artista, así como la oportunidad de crear un análisis sistemático del trabajo de creación artística y algunas opciones e instrumentos que pueden ser usados eficazmente en este tipo de investigaciones y más importante los puntos de vista que ofrecen estas metodologías y como se relacionan con el medio de la investigación.
TIPOS DE INVESTIGACIÓN
Al empezar con esta investigación lo primero que salto a mi vista fue, que hay que definir el tipo de investigación que se va a realizar, según las características del objeto de estudio, si hay estudios previos y los alcances que nosotros mismos nos planteemos. Estas se dividen en exploratorias, descriptivas, correlaciónales y explicativas.
Las exploratorias, son las que se hacen a lugares no conocidos del pensamiento o la experiencia. Donde no hay referencias ni estudios previos y lo que se pretende es obtener un panorama lo más general posible de este objeto de estudio, lo cual abre la puerta a nuevas investigaciones por supuesto. Ej. Las posibilidades de realizar Land Art en suelo marciano.
Descriptivas, en este tipo de investigación lo que se persigue es describir lo más exhaustivamente posible las características de un objeto de estudio. Ej. Cuáles son las condiciones en las que un artista emergente puede entrar al mercado de galerías.
Correlaciónales, en este tipo de investigación se estudia a dos objetos y como se relacionan sus características entre sí, es decir, como las modificaciones de las características de uno influyen en las del otro. Ej. ¿De qué forma influye la cartelera comercial de cine en la percepción de las propuestas en video arte?
Explicativas, este tipo de investigación trata de explicar el porqué de algún fenómeno, realizar este tipo de investigaciones implica que se tiene mucho bagaje al respecto del problema y sus diferentes aristas han sido estudiadas con anterioridad, al menos en investigaciones descriptivas. Ej. ¿Por qué hay tan pocos aspirantes en la orientación de escultura?
Habiendo aclarado el tipo de investigación que uno va a realizar, hay que analizarla muy bien para saber qué tipo de metodología es la que mejores resultados puede dar a nuestra investigación.
Antes de seguir avanzando hay una cosa que hay que considerar y esta es, si nuestra investigación es en arte, sobre arte ó un problema de pedagogía en el arte. La investigación sobre arte inmediatamente nos quita de problemas ya que aquí recurriríamos a los métodos de historia del arte u sociológicos. La investigación sobre procesos y técnicas también están desambiguados ya que aquí se recurre a una investigación de tipo experimental, donde se van sistematizando los logros para lograr una técnica, el verdadero problema lo encontramos en la investigación en arte, donde lo que hay que hacer es estudiar de forma sistemática como es que el proceso creativo se va desarrollando en el planteamiento y desarrollo de un tema, de que forma se desenvuelve, se crea el momento propicio donde las ideas toman forma y como esto desemboca en la pieza, en este caso el método que escojamos tiene que aportar lo más posible a la sistematización del proceso creativo, los métodos que elijamos de búsqueda, discriminación y análisis de datos y la documentación deben no solo dar un panorama a la serie de obras que es la conclusión de los postulados de la investigación, sino aportar a nutrir intelectual y sensiblemente al artista-investigador, que hará un seguimiento del desarrollo no previsto de la idea inicial, es como marcar un origen y un final tentativo, un espejismo, se plantea la ruta, pero lo más probable, a veces deseable es que esta se altere según el matiz de la información y experiencias obtenidas durante la investigación. De la infinita variedad de metodologías y técnicas me llamaron especialmente la atención, el estudio de caso, metodologías cualitativas y una gran sorpresa, la investigación basada en arte. Empezare describiendo las características de la investigación de tipo cualitativa.
INVESTIGACIÓN CUALITATIVA
Estas han surgido de la necesidad de sistematizar los procesos en las áreas humanísticas y las ciencias duras que en esta época se han complejizado, buscando una interrelación con otros factores externos al laboratorio.
Los procesos, factores y variables son tantos y de caracteres tan diversos que requieren del investigador una El investigador cualitativo necesita de una gran sensibilidad en el uso de las metodologías, estrategias, técnicas y procedimientos, combinado con un gran rigor y sistematicidad sumadas a la criticidad ya que se enfrentara a múltiples procesos, factores y variables.
En nuestro tiempo la sistematización de procesos tan complejos puede ser ayudada de programas como Atlas.ti, Ethnograph y Nudist, estos programas responden a un desarrollo acompasado de estas concepciones con las matemáticas. Parecería que en realidad las ciencia duras, por llamarla de alguna forma nunca han estado peleadas con esta realidad –aunque lo parezca- sino más bien era incapaz de cuantificarla, por eso reducían los factores al minimo para controlar lo mejor posible todas las variables, pero ahora que las matemáticas se permiten la inclusión casi infinita de variables, sumando además el factor tiempo es posible que abrasen más de cerca la realidad.
Hay un gran mito generalizado en la sociedad que nos dice que las verdades de las ciencias son absolutas, universalmente validas, objetivas y que aplican a todas las cosas -es difícil pensar que algo no sea subjetivo ya que aún los pensamientos matemáticos con todo su rigor están siendo procesados en el interior de una persona, tal vez excepto en el caso de las computadoras-, ¿Cómo seguir pensando eso? Cuando casi todo lo que se conocía sobre el mundo a mediados del siglo XIX ahora es prácticamente falso. Aristóteles decía que “el ser no se da nunca a nadie en su totalidad” y posterior mente encontramos en Chillida un pensamiento similar, “La realidad no es la totalidad de las cosas, sino la totalidad de las cosas que conocemos”, esto habla del reconocimiento que se está dando a la necesidad de conceptos más globales, que permitan nuevamente la interrelación del conocimiento para ofrecer respuestas integrales ó al menos nos dejen comprender lo que pasa en algunas áreas muy complejas. Estas metodologías rescatan los conocimientos que pueden obtenerse de la subjetividad y la experiencia, incluyendo la estética.
Según los diccionarios siguiendo la tradición aristotélica nos dicen que cualidad es “aquello que hace a un ser o cosa tal cual es”, esto es que las metodologías cualitativas describen todo lo que compone a un ser, objeto o fenómeno, su naturaleza profunda, su estructura dinámica, aun implicando lo cuantitativo donde sea necesario.
Algo que comparten las investigaciones cualitativas y las cuantitativas es que se estructuran en dos tareas básicas que se entrelazan continuamente: Conseguir la mayor cantidad posible de información y organizar esta en un cuerpo coherente que nos hable del fenómeno estudiado.
El método cualitativo hace un cambio de paradigma de lo científico-positivista hacia lo dialectico-sistémico, lo cual piensa al objeto de estudio como un todo interconectado con una visión lo más amplia posible de la realidad incluyendo al investigador dentro ese conjunto.
Dado que cada fenómeno artístico u social aunque pueda compararse con una manifestación parecida en otro lugar ya sea espacial o temporal guarda características muy particulares cuya comparación no puede satisfacer ni aun con teorías, dicho lo anterior, el marco teórico de nuestra investigación debiera ser solo referencial, así no estaremos ligando los resultados que aún no han aparecido a una serie de ideas que no comparten la misma realidad, esto sin perder de vista lo importante de recurrir a los estudios que se han generado en torno al tema de nuestra investigación para así poder hacer contrastes, cosa que nos arrojara aún más claridad en cuento al problema.
Otro factor a tomar en cuenta en los estudios de orden cualitativo es que pueden ir cambiando mientras se desarrolla la investigación, esto es: si se encuentra algo mejor que lo que se planteaba al principio puede ser que se sume o aun pase al centro de la investigación, cosa que me parece de lo más acertado si pensamos en los grandes descubrimientos científicos e ideas artísticas, nacen como resultado de acciones que no estaban previstas. Esto nos deja pensar en Silvio Zamboni que propone que la creatividad es el motor propulsor de ambas actividades.
Durante la investigación, que se propone desentrañar la estructura esencial del fenómeno, tomando en cuenta factores psico-socioculturales, mismos que se consideran al analizar los resultados de la investigación.
En la investigación cualitativa hay muchos elementos que se les dota de movilidad como la hipótesis que dadas las experiencias obtenidas y los datos arrojados por la investigación puede enriquecerse e incluso cambiar. Así solo se planteará un objetivo general dejando abiertos algunos de los particulares, es como lo mencionaba se conoce el final pero no el trayecto.
Los criterios que la distinguen en relación a otros tipos de investigaciones en lo referente al trabajo de campo son:
En primer lugar la toma de la información, que de ser posible se debe hacer de primera mano y permitiendo que al ir encontrando nueva información se reoriente o focalice la hipótesis de la investigación como se mencionó antes
Segundo la observación del fenómeno no debe tratar de etiquetar lo observado con estructuras preconcebidas, permitiendo así que la riqueza del fenómeno permanezca en los datos que aunque al principio pueden carecer de sentido después se extrae de ellos una gran riqueza (es como no etiquetar lo nuevo con conceptos viejos o que simplemente aun que se parezcan no aplican).
Tercero, se hace necesario realizar la toma de información con medios a los que podamos recurrir muchas veces y los cuales recojan la mayor cantidad de información posible como el video, la fotografía o grabaciones de audio.
Cuarto, el investigador cualitativo prácticamente se sumerge en el fenómeno. Si en otros métodos el investigador se mantiene al margen todo lo posible, aquí este se asume como un individuo integrado al objeto de estudio, cosa que en las artes es muy común. Ya que al empezar con la investigación en un tema tratamos de comprenderlo lo mejor posible, conocerlo y hasta sentirlo, cuando no es que vamos hacia ese tema por que nace de una condición vivencial.
Hay diferentes métodos cualitativos a los que se puede recurrir dependiendo la investigación que vallamos a realizar, estos son algunos de ellos:
- Métodos hermenéuticos, están basados en la continua interpretación de la información arrojada. Estos están especialmente enfocados en los estudios cuya información pueda no ser veras. En nuestra área podría darse el caso de estar investigando un fenómeno cuya información es de difícil acceso y en constante actualización, o que nuestra investigación esté relacionada con un factor social de cuyas fuentes de información se desconfía.
- Métodos fenomenológicos, estos se aplican cuando la información con la que se cuenta es veras y no se tienen parámetros de cercanía con el objeto a estudiar, es decir no se está familiarizado con el. Puede darse el caso de incursionar en un área de conocimiento o técnica en la que no se cuente experiencia como el arte en medios locativos o el bioarte, donde se aprovecha la información que ya existe.
- Los métodos etnográficos en arte podrían adaptarse al estudio de un circuito social íntimamente relacionado con el mundo del arte, ya sea en su producción, compra o difusión ya que se comportan como un grupo con sus propias costumbres y códigos muy particulares. A la par que se toman en cuenta estas particularidades hay que tratar de relacionarlas con el contexto global.
- Método de investigación-acción, en la aplicación de este método también se implica a los miembros que son estudiados, pues se propone resolver una problemática o emancipar a un grupo. Esto podría darse por ejemplo en el caso de trabajar algún proyecto interdisciplinario en el que de principio todos plantearan el problema de la investigación y las fases de trabajo, enriqueciendo la investigación desde la participación de todos los implicados.
Los instrumentos que se utilizan por lo general en la investigación cualitativa son la observación participativa y la entrevista semi-estructurada.
En especial el de la observación participativa puede ser aplicada a las artes en esta se trata de que el investigador se sumerja de tal forma en el mundo de la investigación, que forme parte de el y lo comparta, que pueda encontrar respuestas a las preguntas: que, como, cuando, donde y porque de algo, en este caso del proceso creativo, como se concibió la obra, cuando, bajo qué condiciones, que fue necesario, como cambio de la idea inicial a la propuesta final, en que es diferente de otras propuestas, que coincidencias temporales tiene con otras obras, como se modificó en autor en el proceso de crearla. Se aprovecha la sensibilidad del observador en vez de tratar de anularla, esto puede estar sumado a un método de registro como los mencionados anteriormente como la videograbación donde se puede recurrir muchas veces a los acontecimientos para obtener nueva información o que otras personas con una formación o puntos de vista diferentes puedan ver cosas que nosotros no.
Si se opta por tomar notas estas conservan un carácter de diario, que en los artistas es común, la notas deben hacerse al momento o no dejar que pase demasiado tiempo para que no pierdan su significado al pasar, esto le confiere al registro un matiz de honestidad y objetividad.
La entrevista semi-estructurada está basada en obtener descripciones del mundo vivido por las personas entrevistadas con el fin de obtener interpretaciones fidedignas de los fenómenos vividos, ocupando como recurso la conversación, en esta se utilizan diferentes tipos de preguntas de las cuales el investigador va seleccionado las más adecuadas para tratar de obtener las vivencias de su interlocutor y aun experiencias que pasaron a segundo plano. Dentro de los entrevistados podríamos comprender público especializado y público general. Esta técnica se utiliza hasta obtener un buen cuerpo de información que pueda nutrir la investigación.
Aquí dejare la estructura cualitativa y me dedicare a desarrolla el tema de la investigación basada en artes, que parece estar inserta dentro del área de las investigaciones cualitativas.
INVESTIGACIÓN BASADA EN ARTE
La investigación basada en arte (Art-Based Research) fue expuesta por primera vez en el libro del mismo nombre publicado por Shaun McNiff en 1998, como el fruto de una investigación que empezó en la década de 1970. Esto puede ser descrito de forma llana como el uso sistemático del proceso de creación artística. Este método abre posibilidades a nuevos métodos en la investigación y mucho a surgido entre otras de la experiencia que se ha tenido con los artistas que se prestan para trabajar otro tipo de proyectos, donde su participación es buscada por las habilidades que demuestran en la investigación.
Aunque el mismo McNiff a través de su práctica artística y como profesor diseño este enfoque, los principio sobre los que se articula fueron sentados por Rudolf Arnheim y Susanne Langer, que dieron validez a los aspectos cognitivos del arte y establecieron las bases intelectuales para acercarnos a la creación artística como una fuente confiable de investigación. En palabras del autor la esencia de este método radica en:
“… la voluntad de empezar la investigación con preguntas y métodos diseñados especialmente para el fenómeno o problema a analizar, en contraste con la tendencia actual en las ciencias humanas de abordar el problema con las técnicas más probadas. El arte de la investigación-basada se extiende a la creación del proceso de investigación.”
Este proceso parece ser ineficaz si se le hace demasiado personal o se complejiza mucho el problema, es más eficaz diseñar un método sencillo y una forma de sistematizar la información recibida.
Hay vertientes aparentemente contradictorias en este sistema ya que al llevar a palabras descriptivas se plantea el problema de traducir una obra artística del carácter que sea a palabras y esto puede implicar una perdida de información en la traducción, aun así esa traducción hace posible que la obra pueda ser entendida de mejor forma y además como el resultado de una investigación que pone en juego un planteamiento.
Por otro lado lo que se busca es que se pueda llevar un seguimiento del proceso de creación de tal forma que pueda ser abordado por otros, esto presenta una nueva contradicción y es el hecho de que las ciencias siempre sistematizan los procesos para obtener los mismos resultados y en arte estos procesos precisamente buscan ser expansivos y no repetirse a sí mismo.
Una idea clave con la que podemos relacionar la investigación basada en arte es la metacognicón, que implica un proceso de concientización acerca de los porpios procesos de aprendizaje y la organización de las actividades que favorezcan a estos. Esto es muy parecido al trabajo del artista.
ESTUDIO DE CASO
La ultima metodología que abordare en este ensayo y me parece que se adecua a las antes mencionadas, es el estudio de caso –sobre todo guarda íntima relación con la investigación basada en arte-. Kathleen Eisenhardt define al estudio de caso como “una estrategia de investigación dirigida a comprender las dinámicas presentes en contextos singulares”, esta es la opción que se toma cuando el problema a investigar presenta una gran complejidad y los métodos de investigación aun los estudios existentes sobre temas parecidos, no pueden ser aplicados ya que se pretende obtener información de ese fenómeno en particular.
Unas de las características que tiene esta metodología y la vincula con la creación artística es que mide también la conducta de las personas involucradas en el fenómeno estudiado, en este caso tanto al creador como los colaboradores, asesores y público. Puede valerse tanto de la toma de registros de diferentes tipos (video, fotográficos, auditivos, térmicos…), entrevistas, observación directa, observación del entorno, las personas y los objetos involucrados, tanto de forma cualitativa como cuantitativa.
Y es capaz de generar investigaciones tanto exploratorias como descriptivas u explicativas.
Esta metodología se enfoca en temas nuevos que pueden presentar las siguientes características:
- Examina o indaga sobre un fenómeno contemporáneo en su entorno real
- Las fronteras entre el fenómeno y su contexto no son claramente evidentes
- Se utilizan múltiples fuentes de datos
- Puede estudiarse tanto un caso único como múltiples casos
El estudio de caso se responde las preguntas ¿cómo? Y ¿por qué?, a través de un estudio profundo del tema a partir de diversos puntos de vista lo cual genera un conocimiento extensivo y la aparición de nuevas líneas de investigación.
CONCLUSIONES
Las metodologías de investigación que pueden ser utilizadas en artes comparten un punto en común que es lo cualitativo. Ya que aún escultores cinéticos como Theo Jansen que tiene una formación de físico o los ingenieros que se han dedicado de lleno a la producción artística –los menciono ya que por lo general son los participantes de áreas que eminentemente hacen uso de la investigación cuantitativa- buscan en su producción generar piezas que sean emotivas, buscando un sentidos estético que pueda tocar al otro y además muchas veces de buscar también un significado, buscan lo poético.
Lo poético parece, que aun que ha estado presente desde que la humanidad misma se manifiesta, ha sido relegado a un plano secundario a un lugar donde ni siquiera han sido arrojados la mercadotecnia, la publicidad y el diseño. Aun que una cosa es cierta como decía Juan Acha, “la tecnología de la información, de los esparcimientos y utensilios despierta y satisface las necesidades artísticas del hombre actual, en tanto que las obras intensas puras y únicas de las artes tradicionales se limitan a criticar dichas necesidades y satisfacciones”. Esto, pienso es en parte producto del sistema económico que vivimos, que ha llevado a las artes a ser subvaloradas como disciplina que genera conocimiento.
En el proceso de regresar a las artes su valor epistemológico se generaron y adaptaron ciertos métodos de investigación, algunos de las ciencias sociales, otros como la investigación basada en arte que parten de la psicología al terreno de lo artístico para dotar a estas con la apariencia de un rigor metodológico científico. Esto es algo que fueron generando intelectuales como Merleau Ponty, Heller Agnes y otros en la búsqueda de nuevos paradigmas para la investigación que respondieran más a las necesidades de nuestros días, pero se han dejado de lado intentos sinceros y creo paradigmáticos de dotar a las arte de un sentido no solo artístico sino epistemológico como fueron los constructivistas rusos o el gran cambio paradigmático del arte conceptual donde la palabra no simplemente deja de ser un estorbo sino que se vuelve parte fundamental de la obra y el ejercicio intelectual de pensar la obra la obra misma.
Regresando a lo metodológico, el que a las artes se les equiparara con las ciencias encontraba un problema, que creo empieza a diluirse aunque no lo bastante como para que se llame al arte una ciencia sensible o algo por el estilo. Esto que ha pasado es por un lado la entrada al juego de la investigación, de las metodologías cualitativas las cuales revaloran la experiencia como un medio del cual se puede obtener gran conocimiento confiable, que los firmes paradigmas sobre los que se paraba la física han perdido vigencia y ahora hay que explicar ciertos fenómenos bajo el parámetro de incertidumbre por ejemplo. Hay más factores, las matemáticas auxiliadas de los poderosos ordenadores son capases de concebir y resolver ecuaciones que tomen en cuenta tantos factores posibles como variables quepan en una nación (en el caso de la econometría) y además agregar el factor tiempo, esto les da un carácter más cercano a la realidad, condición que permite abrasar cuantitativamente las múltiples variantes presentes en una investigación cualitativa.
De principio la metodología cualitativa parecía ser la que más se adecuara a un estudio en artes, pero entonces encontré que se ha estado desarrollando formalmente a partir de la década de 1990 un tipo de investigación que está basada en las habilidades y procedimientos desarrollados por los artistas en sus diferentes áreas. Me parece importante resaltar que estas nuevas metodologías en parte han nacido de la interacción de artistas en diferentes áreas donde sus habilidades y mejor dicho concepciones del mundo han influido en investigaciones de diferentes órdenes.
La categoría investigador-artista que en mucho esta abrigada por las instituciones universitarias y sus academias de artes, implica la sistematización del proceso creativo no solamente para hacer una traducción del mismo, sino que es su función con las técnicas de investigación aplicadas a diferentes medios, pueden enriquecer la investigación del tema desarrollado también para el artista, enriqueciendo su proceso.
Para cerrar me gustaría resaltar un punto de la investigación basada en artes, que pienso describe muy bien cierta faceta del artista contemporáneo y es que esta está basada en la creación de una metodología específica para el problema o tema al que se enfrenta está hecha a la medida a partir del estudio de los elemento del fenómeno y la interrelación con este.
FUENTES DE CONSULTA
BIBLIOGRÁFICAS
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DIGITALES
-MCNIFF, Shaun, “Art-Based Research”, 2007
- BUEY del, Francisco Martín, “Procesos metacognitivos”, 2011
- CARAZO Martínez, Piedad Cristina, “El método de estudio de caso”, en Pensamiento y Gestión n.- 20, 2011
- MARTÍNEZ Martinez, Miguel, “La investigación cualitativa”, en Revista Iipsi Facultad De Psicología, UNMSM, Vol. 9 n.- 1, 2006
